PINTURA

La pintura es la técnica que permite a un artista llamado pintor plasmar sus obras sobre una determinada superficie utilizando diferentes pigmentos y otros materiales. Técnica que usa colores y un utensilio para depositarlos sobre una superficie dada; puede ser mural o de caballete, sobre tabla, tela, cristal, etc. y al fresco, óleo, temple, pastel, acuarela, aguada, aguazo, encáustica, gouache, miniatura, etc.

domingo, 19 de febrero de 2012

Arte prehistórico y Oriente próximo


Las pinturas más antiguas que se conocen fueron realizadas en las paredes de las cuevas que servían de abrigo a la especie humana hace treinta mil años, durante el periodo paleolítico. Hay muestras del arte paleolítico en emplazamientos de Europa occidental, del África Sahariana y del sur, y en Australia. En algunas zonas, como el litoral mediterráneo, el desarrollo de la pintura siguió en el periodo neolítico.

La Prehistoria se divide en cuatro grandes periodos:

              Paleolítico (aprox. 3.000.000. B.P. / 10.000 a.C.)


  • El Paleolítico es un periodo de tiempo muy amplio que abarca desde los 500.000 años hasta hace unos 30.000 años aproximadamente y que se suele dividir en varias etapas (Superior, Medio e Inferior); sin embargo habitualmente se habla de él con el nombre genérico de Edad de Piedra, ya que la mayor parte de los restos encontrados son de este material.


              Mesolítico.- entre el 10.000 y el 8.000 a.C.


  • El Mesolítico es un período de la Prehistoria situado entre el Paleolítico y el Neolítico. Abarca todas las manifestaciones culturales que se desarrollaron desde finales del Paleolítico Superior hasta el Neolítico. Su nombre significa Edad Media de la Piedra, al contrario que el Paleolítico que significa Edad Antigua de la Piedra y que el Neolítico, Edad Moderna de la Piedra. Las representaciones artísticas mesolíticas o epipaleolíticas son escasas.

              Neolítico.- entre el 8.000 y el 3.000 a.C.


  • Las pinturas neolíticas han sido denominadas también pinturas levantinas, porque se han encontrado en el levante español. El objetivo era contar la vida de la tribu, por ello los seres humanos son los protagonistas de las pinturas. Se los representa cazando, danzando, recogiendo miel.
      Se utilizaba un sólo color en cada figura y las representaciones eran muy esquemáticas y carecían de realismo y detalles.



Mesopotamia.

  • Debido a las características del país, existen muy pocas muestras de ello. No obstante, se puede apreciar que tienen la misma temática y técnica que utilizan en los relieves, sin perspectiva. Al igual que los mosaicos (más perdurables) tienen un fin decorativo.

  • En la pintura y los grabados, la jerarquía se mostraba de acuerdo al tamaño de las personas representadas en la obra: los de más alto rango se mostraban más grandes a comparación con el resto.

Egipto:


  • Se conserva una gran cantidad de pinturas egipcias en perfecto estado. A ello han contribuido tanto el clima seco como el que estas pinturas hayan permanecido escondidas durante milenios en el interior de las tumbas. 




  • Las pinturas se realizaban sobre las paredes y se utilizaban principalmente para decorar las tumbas y los templos.


  • Su función no era sólo decorativa, también tenían un objetivo religioso, ya que explicaban al difunto las distintas pruebas que este tenía que superar para acceder a la inmortalidad. La técnica de pintar en Egipto era muy peculiar. Cada parte del cuerpo se dibujaba en su forma más reconocible y característica: las piernas y los pies de perfil, el pecho de frente, el rostro de perfil y el ojo de frente. 

  • Las pinturas tenían colores muy vivos.


India.

  • Seguramente no existe una civilización más misteriosa que la egipcia, sus pirámides descomunales, sus ritos mortuorios, sus momias, sus faraones, su extraordinaria duración... Era muy frecuente que los artistas egipcios pintaran los bajorrelieves aunque a veces aparece sólo la pintura sobre las paredes. 

  • La pintura egipcia no tiene preocupación por el arte o la estética sino que se trata de una escritura, un conjunto de mensajes destinados a conseguir el favor de los dioses, la vida de ultratumba, la salvación eterna, etc.

China.

  • La pintura china se llamó en otros tiempos Dan Qing (Dan y Qing, quiere decir rojo y verde, dos colores frecuentemente utilizados) o pintura del país (con el objetivo de diferenciarla de la pintura occidental).

  • Basada en la especificidad de los utencilios y materiales chinos (pinceles, agua, tinta y colorantes), ella obedece a los principios artísticos y métodos de expresión pictóricos establecidos desde hace muchos años en la tradición china.
        


Paleolítico



Mesolítico



Neolítico



Neolítico
                                                 


                                                                         Neolítico



Neolítico



Mesopotamia



Egipto



India



China



El Mundo Clásico


Pintura Griega


  • Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas, cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte. Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas de ahí la denominación de geométrico que recibe este primer período (siglos lX y VIII  a. C.) que apenas se destacaban sobre la superficie.



Pintura Romana


  • Las pinturas se hallaban en las paredes de las casas de los romanos más adinerados, generalmente se trata de “pintura al fresco”, aunque también está documentada la “pintura sobre tabla”.
  • La pintura romana tuvo como precedentes los frescos de las cámaras funerarias etruscas y la pintura griega, alcanzando un gran desarrollo.
  • Sin embargo, los restos conservados son mínimos y casi se reducen a los encontrados en las excavaciones de Pompeya y Herculano, donde los historiadores han establecido cuatro estilos.

Griega

Romana

Edad Media Cristiana


Pintura Medieval

La pintura medieval es sobre todo una pintura religiosa (arte religioso) salvo excepciones, que se hacen más numerosas al final de la Edad Media (retratos, sobre todo como donantes que aparecen en una composición principalmente religiosa).

Pintura Bizantina

Este periodo, muy importante para la pintura, abarcó aproximadamente los años 500 a 1500 de la era cristiana. El arte bizantino albergó la herencia grecolatina y la enriqueció incluyendo en ella características orientales. Su principal manifestación consistió en las miniaturas de los manuscritos y los iconos o pinturas sobre tabla. 
La técnica bizantina se caracterizó principalmente por la regularidad en el dibujo, buena composición y excelente manejo del color. Se afirma que este estilo se estancó y llegó a caer en la monotonía. 


Bizantina

Medieval

Edad Moderna


Pintura Renacentista

La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo entre arte de la Edad Media y el arte barroco. La pintura de esta época está relacionada con el «renacimiento» de la antigüedad clásica, el impacto del humanismo sobre artistas y sus patronos, nuevas sensibilidades y técnicas artísticas y, en general, la transición entre el periodo medieval y los comienzos de la Edad Moderna.

Pintura Barroca

La pintura barroca es la pintura relacionada con el movimiento cultural barroco. El movimiento a menudo se le identifica con el absolutismo, la Contrarreforma y el renacimiento católico.

Pintura Neoclásica

La pintura neoclásica, al no contar con restos pictóricos de la antigüedad grecorromana, se inspira en la escultura, en especial en los relieves, que la dotará de un marcado carácter escultórico.
      Características:
  • Predominio del dibujo academicista sobre el color.
  • La base de la belleza es la armonía de las proporciones y de las luces.
  • Los principales temas serán retratos, mitológicos y cuadros de historia.
  • La luz es clara y difusa, delimita las figuras y el espacio e imprime solemnidad en el ambiente. No interesan los contrastes lumínicos.

Renacentista

Barroca

Neoclásica

El siglo XIX


Romanticismo

La pintura romántica sobreviene a la pintura neoclásica de finales del XVIII, con unos nuevos gustos desarrollados por todas las facetas artísticas del romanticismo como la literatura, la filosofía y la arquitectura. El movimiento defiende la superioridad del sentimiento sobre la razón y por ello, exalta la sensibilidad, la imaginación y las pasiones.

Realismo

El realismo surge después de la revolución francesa de 1848. El desencanto por los fracasos revolucionarios hace que el arte abandone los temas políticos y se concentre en temas sociales. 

Romanticismo

Realismo

El Nuevo Arte



  • Impresionismo
      Los impresionistas intentaban captar fielmente la realidad influidos por el auge del positivismo y las ciencias. Eran un grupo de pintores coincidentes en ciertos avances técnicos y rupturistas con la pintura academicista del s. XIX pero con muy diferentes maneras de entender la pintura. 


  • Simbolismo
       Los pintores simbolistas no van a pretender representar sus percepciones, sino expresar sus ideas; por eso conceden tanta importancia a lo imaginario. El sueño es su único credo y su más importante principio es el de la correspondencia: establecer una relación armónica entre todas las artes, lograr incluso la obra de arte integral, con la que soñaba Richard Wagner.


  • Cubismo
      El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.



  • Pintura moderna 

      Pintura moderna es un término de gran ambigüedad, que es utilizado por la bibliografía para referirse a muy distintos conceptos dentro de la historiografía del arteSu utilización dentro de cada una de las fuentes coincide o no con el sentido que se da a los términos "arte moderno", "escultura moderna" y "arquitectura moderna", igualmente ambiguos; así como al concepto de modernidad.


  • Pintura contemporánea:

      La pintura contemporánea es, en líneas generales, la que se ha desarrollado a lo largo del siglo XX. 
Es una consecuencia de la pintura moderna, en donde los primeros movimientos pictóricos modernos marcaron mediante signos y símbolos las primeras pinturas contemporáneas, y que fueron iniciados por los principales pintores modernos. 



Impresionismo



Simbolismo



Cubismo
                                                                        


Modernismo



Contemporánea